REFUERZO 8

QUIENES NO HAYAN REALIZADO LA MÁSCARA DEBEN TRAERLA Y REALIZAR EL TALLER DE LA MÁSCARA QUE APARECE AQUÍ EN EL BLOCK.

Semana 37 TALLER LA MÁSCARA

La evolución de las máscaras y su aporte social                Imagen 1 Comedia, tragedia Todos los que alguna vez pudimos llevar una máscara, sabemos la impunidad que produce el hecho de “que no se me vea” sin darnos cuenta del juego de doble exposición que hay. Las máscaras, en cualquiera de sus formas, por el contrario de ocultar la esencia del individuo, la dejan al descubierto. Se escapa por grietas por donde consciente o inconscientemente circula la expresión de los sentimientos más ocultos y más íntimos. Fenómeno que explica Stanislavky: “La caracterización es lo mismo que una máscara que oculta al actor-individuo. Resguardado por ella. Puede revelar los detalles más íntimos y picantes de su espíritu”. (Stanislavsky,1997:213) El complejo simbolismo de las máscaras es inagotable. Bastaría con recordar que manifestaciones como la parodia, la caricatura, la mueca, los melindres y las monerías son derivados de la máscara. Lo grotesco se manifiesta en su verdadera esencia a través de las máscaras. (Bajtin, 1994:42) A su vez la palabra máscara se define como figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales. En su etimología esta viene del italiano maschera, y este del árabe masẖarah, objeto de risa. Pero la máscara no aparece en la historia con el teatro, y hasta va más allá de su origen ritual o religioso, sino más bien por una necesidad vital: la de comer. El hombre primitivo utilizó las primeras máscaras para poder cazar. Pero luego, encontró una magia en las máscaras de los animales. El hombre primitivo de la Edad de Piedra, disfrazado con la piel y la cornamenta de un ciervo y asomándole los dedos de la manos y los pies. Formaba parte de una danza destinada a atraer o a incrementar la caza y aparece dibujado en la pared de una cueva en el sur de Francia (de un bosquejo de Abbé Breuil). (Macgowan, 1699:2)                 imagen 2   pictograma cuevas de Altamira Una pregunta que deriva de esto es, ¿estas manifestaciones eran o no teatro? Porque de ser así se convertiría el teatro en la más antigua de las artes. Pero no fue ese el único uso que le dio, ya que pasó a ser algo más que un instrumento para la caza. Pasó a ser un elemento fundamental de dos creencias religiosas: el animismo y el totemismo. Es decir, que por un lado creían que todo lo que los rodeaba tenía un espíritu, alma o ánima. Y la máscara se convirtió en una especie de fetiche animado, mediante el cual el hombre podía dominar a los espíritus y ejercer una magia poderosa. Por otro lado, algunas tribus adoptaban un tótem, que solía ser un animal, y rendían culto a él con unas grandes, máscaras para que cuiden de ellos. Los egipcios utilizaban también máscaras para sus celebraciones religiosas. El ejemplo más conocido es el de la representación de la muerte y resurrección de Osiris. En el Teatro Griego aparece la máscara en un principio más neutra, sin expresión, y luego en la época helenística esto cambia. “En la tragedia, la máscara es patética hasta la exageración de rasgos desmesuradamente convulsos; y otros rasgos se clasifican, sobre todo en la comedia, según tipos… son las máscaras de carácter”. (Barthes, 1992:87) La máscara les permitía en la representación que los actores que eran hombres pudieran representar cualquier papel, ya sea mujeres, animales, dioses. Imagen 3 Tótem, isla de pascua ACTIVIDAD  - Leer el texto y  responder la pregunta que se hace en él. - Ampliar el concepto de tótem, y diseñar uno en 1/8 de cartulina o cartón paja

Semana 34

El papel maché es una técnica de modelado y escultura usada desde tiempos antiguos para la realización de diversos proyectos manuales.

El papel: En general se utiliza papel periódico que es muy económico además de que lo reciclamos en una hermosa figura. Se cortan tiras con las manos para que en los bordes de las mismas queden las fibras deshilachadas del papel. Se cortan trozos largos y envolventes y trozos más pequeños para las partes más pequeñas. Otro de los materiales más utilizados es el papel higiénico pero este se deshace más fácilmente por lo que sólo lo utilizo en las últimas dos capas.

La estructura :Para dar una forma general a la pieza se forma una estructura base puede ser con alambre, papel periódico y cinta adhesiva, puedes emplear madera y tubos de papel higiénico de papel de cocina, para las esferas podemos utilizar globos inflados del tamaño deseado.

El pegamento:Una vez que la estructura base esta formada, mezclamos nuestro adhesivo que puede ser un engrudo hecho con harina y agua (puesto al fuego durante aproximadamente 15 minutos), o una simple mezcla 1 a 1 de pegamento blanco y agua.

La técnica: Tomamos una brocha y empezamos a pegar las diferentes tiras de papel encima de nuestra estructura aplicando el pegamento con generosidad. Al terminar la primera capa dejamos secar nuestro proyecto completamente, y recubrimos con una segunda capa.

Necesitaremos cubrir con aproximadamente 4 o 5 capas para que la estructura que de lo suficientemente fuerte y resistente. Recordando siempre permitir secar la pieza completamente antes de añadir la siguiente capa.

Algunos ejemplos de máscaras hechas con papel maché 

ACTIVIDAD:

VAMOS A FUSIONAR VARIOS ANIMALES PARA CREAR UN ANIMAL FANTÁSTICO. 

HACER  UN BOCETO DE LA MÁSCARA QUE VAMOS A REALIZAR (DEBE ESTAR BIEN ELABORADO, PUES VA HACER CALIFICADO), POSTERIORMENTE VAMOS A REALIZAR LA MASCARA CON ESTA TÉCNICA .

REALIZAR UN PEQUEÑO ESCRITO DE NUESTRO ANIMAL.

MATERIALES: 

BOMBAS, COLBÓN, VINILOS, PLASTILINA, PINCEL GRUESO.

CIBERGRÁFIA:

http://www.manualidadesinfantiles.org/mascara-dragon-reciclado

http://makemask.wordpress.com/tecnicas-para-hacer-mascaras/

http://maskvenecian.vpweb.es/M-scaras--tradicionales.html

http://www.uasb.edu.ec/contenido.php?cd=491

http://manualidades.about.com/od/Papel/a/El-Papel-Mach-E.htm

Semana 33 Que es un boceto ?

Que es un boceto (esbozo)???

Es una representación simple (un borrador) de aquello que estas por realizar, te permite darte cuenta de los posibles errores de planteamiento que puedas tener y te ayuda a  clarificar una idea.

Resultan casi obsesivos los bocetos de engranajes en las anotaciones de Leonardo Davinci. Este estudio fue un paso importante en muchos de sus inventos. 

Además, ha mantenido importancia a través de los años, teniendo muchas aplicaciones en la tecnología moderna.

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=245.0

Semana 32 Bullying

Semana 31 El afiche, Guía básica

CONCURSO DE AFICHES  
SALVEMOS AL MUNDO

Para la semana de la convivencia el profesor de ética planteo un concurso de afiches con el fin de crear un actitud critica y reflexiva con los temas referentes al medio ambiente.

Para llevar a cabo este concurso decidimos ponernos de acuerdo desde ambas asignaturas para aportar los elementos necesarios para él desarrollo de esta actividad. con tal fin dejó aquí información muy importante desde el aspecto técnico para la elaboración de los afiches.

“C      

EL AFICHE 

"La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que este quiere decir en una fracción de segundo". 

El objetivo de un afiche es convencer al transeunte de algo determinado.

Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector.

El afiche debe estar compuesto por imágenes de alto impacto acompañado de un texto relevante e interesante, de fácil acceso a la lectura. De lenguaje sencillo y preciso, que te ayudará a presentar tus ideas frente a un gran número de personas poniendo en juego tu creatividad.

TIPOS DE AFICHES 

A continuación ilustraremos cada uno de los tipos de afiche que existen con algunos ejemplos:

     Formativo

       

      

     Informativo

     

      Publicitario o de propaganda

           ya sea comercial o política

                

           ASPECTOS A TENER EN CUENTA A LA HORA DE ELABORAR UN AFICHE

• •Idea: debemos tener muy clara la temática que vamos a abordar y como lo vamos a hacer es necesario realizar un par de bocetos para que nos ayude a aclarar como vamos a ubicar los elementos(texto, imagen) en nuestro afiche, también nos ayudará a definir cuál es el color más apropiado.  
• 
  

•Recursos  gráficos  (imágenes) : deben ser escogidas teniendo en cuenta la temática que vamos a trabajar, deben estar bien elaboradas y ser llamativos.

•Colores: debe haber una correlación entre estos, tener en cuenta la importancia de esté a la hora .

•Tamaño y tipo de fuente (relevancia): es necesario investigar tipos de caligrafías escoger un par de estás y ensayarlas en nuestros bocetos. A continuación dejo un link donde encontrarán algunas ideas interesantes.

         http://www.pinterest.com/angelinito/caligraf%C3%ADa-experimental/

         las letras deben de estar correctamente alineadas y deben tener el mismo espacio entre ellas. 

•Forma y fondo: el fondo es tan importante como la forma debe haber una relación entre estos dos, ya sea con una textura o por medio del color 

•Composición: es la interrelación y el acomodo de imágenes, texturas, textos,proporciones, con la finalidad de comunicar un mensaje. 

        las herramientas que debemos usar para acomodar el contenido de nuestro afiche son los márgenes y las guías las cuales nos servirán para hacernos a una idea de como se vera todo estas no deben aparecer en nuestro trabajo final.

•Creatividad: tengamos en cuenta que un afiche puede ser realizado de muchas formas  podemos utilizar collage,  fotografía, ilustración, stencil, rasgado, etc.

A continuación dejo algunos ejemplos muy creativos y en los que se manejaron diferentes técnicas :

Semana 29

Observar el video y escribir en nuestro cuaderno cuáles aspectos nos parecieron mas interesantes y por qué.

Semana 29

Teniendo en cuenta que ya habían realizado un  trabajo de caligrafía y con el fin de darle continuidad al área de artística vamos a seleccionar  una palabra ya sea un valor, o un  sentimiento  positivo o negativo, y con está vamos a  crear una composición en nuestros block

Vamos  a usar como referencia el arte urbano, el graffitti,  nuestro entorno. Hay que tener en cuenta  que el tipo de .letra que usemos no puede ser al azar cada letra tiene ciertas características que pueden darle mayor o menor significado a lo que queremos decir,al igual que los colores y las texturas que usemos
ademas vamos a pensar esta composición como si la fuéramos a ubicar en el espacio publico donde estaría y por que?

Cibergrafía: https://www.google.com.co/search?q=come+graffiti

http://culturacolectiva.com/banksy-el-anonimato-del-arte-urbano/

http://maca-lasuerteestaechada.blogspot.com/2010/12/arte-del-dia-banksy.html

Semana 14

TODOS SOMOS PARTE DEL BUEN FUTURO
En la  película LA VENDEDORA DE ROSAS, se evidencia claramente el resultado que se obtiene por la falta de una estructura familiar sólida.
Hacer una serie de imágenes, que resalten acontecimientos de la película, que podrían mejorarse, para favorecer una buena educación.

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Semana Santa

Amor y Control _ (letra ) Ruben Blades

Semana 13

COMPOSICION FOTOGRAFICA APLICADA AL DIBUJO

Semana 12

Drawing the farm 1. / Dibujando unos graneros 1.

Semana 11

¿Cómo hacer un volantín?

Semana 10

William Morris

(1834 – 1896)

Morris criticó el trabajo mecánico porque se enfocaba en la máxima cantidad, lo que bajaba la calidad, así que buscó dar calidad al producto industrial.

Gracias al socialismo comprendió que los males de la ciudad moderna, la crisis artística y proyectual venían del sistema liberal, el mercantilismo y la ley de máximo beneficio, no de las máquinas. El mal no está en los medios, sino en la forma de utilizarlos. Por eso buscaba un cambio en la función de las máquinas. Para Morris la Revolución Industrial trajo algo positivo: la potencia creciente de la clase trabajadora.

Morris pensaba que la arquitectura y el urbanismo están ligados al sistema socioeconómico (efecto y reflejo), por lo que es difícil intervenirlos. Con la teoría del principio unitario, si se reforma el sector de la manufactura (uno de los anillos de la Revolución Industrial), la reforma de la arquitectura y el urbanismo es una consecuencia lógica. Por lo que el arte y la arquitectura se convierten en un problema político (nadie puede desinteresarse).

A través del movimiento  Arts & Crafts (artes aplicadas) propuso una polémica reformadora, en la que el arquitecto debía ser maestro en oficios. Creía que las cualidades estéticas más elevadas debían vincularse con los utensilios y artefactos de uso cotidiano.

CIBERGRAFÍA: 

http://unamaquinalectoradecontexto.wordpress.com/2011/09/02/william-morris/